Augusto Ungarelli, piovono critiche e autocritiche sul settore italiano del gioiello: mancano cultura d’impresa, identità, design, strategia distributiva. Che fare?
Il nostro mondo vive da tempo momenti di forte criticità e necessita di una visione attenta e strategie precise, non prive di rischio, per difendere e tutelare il made in Italy, per proteggere la capacità di creare, innovare e produrre con qualità nel nostro Paese. La competizione internazionale e le mutate condizioni degli scenari mondiali obbligano noi imprenditori ad una esasperata attenzione al nostro modo di fare impresa, a superare i campanilismi. Noi come Club stiamo promuovendo nuove alleanze e partnership. Vogliamo farlo basandoci sull’esperienza della nostra storia trentennale di associazione, uniti dal 1980, che fa convivere insieme le diverse anime del mondo del gioiello: l’unione fa la forza.
Per il Club una possibile strategia di rilancio del gioiello italiano passa attraverso tre “R”: radici, responsabilità, ricerca. Spieghi il contenuto di questa formula.
Radici: reagire alla sfida dei Paesi produttori a basso costo puntando sull’unicità di prodotto di grande tradizione. Responsabilità: garantire l’eccellenza e l’etica di prodotto. Ricerca: proiettarsi in un futuro innovativo di stile e nuovi mercati.
Il Club sta inoltre lavorando ad un progetto chiamato “L’intelligenza italiana”. Bel titolo, può anticipare qualcosa in proposito?
“L’intelligenza italiana” nasce da un percorso comune di ricerca e dialogo tra i soci del Club che ci ha portati a individuare in mestiere, stile, cultura, etica, fiducia, i pilastri fondamentali per poter competere sui mercati globali con successo e con la sicurezza di una specifica identità. E’ un progetto di cui siamo molto fieri, perché nasce dal “basso”, dalle problematiche reali di settore. La comunicazione del concetto di “Intelligenza Italiana” passa attraverso un’intensa attività di PR, primo passo verso l’esterno.
Antonio Catalani, professore alla Bocconi, dice che è ormai ingenuo pensare che il “saper fare” sia garanzia di risultati economici e crescita perché con questa competenza ne occorrono altre di carattere organizzativo, distributivo, di marketing. Secondo la teoria di Catalani l’orgoglio di essere produttori appartiene ad una visione romantica e passata. Cosa risponde da produttore?
Il professor Catalani ha ragione. L’orgoglio di essere produttori italiani di grande qualità è ancora molto attuale, ma è un vantaggio competitivo se integrato a moderne capacità gestionali d’alto livello. Il passato va riattualizzato e utilizzato come elemento distintivo di una storia, di una tradizione da trasmettere e da comunicare, senza esser schiavi del passato. Essenziale è la formazione di professionalità nuove e qualificate per il nostro mondo. E’ un percorso che il comparto orafo deve impegnarsi ad intraprendere rapidamente, senza esitazione, con la collaborazione di istituzioni formative. Abbiamo la fortuna di avere disponibili scuole di eccellenza di ogni livello, da imprenditore non posso che stimolarne l’incontro e la collaborazione.
Una questione di risorse umane, dunque.
Abito e lavoro a Valenza, distretto famoso nel mondo per l’artigianalità del gioiello d’alto livello, ogni giorno vivo sulla mia pelle la forza e le contraddizioni di questo tessuto che permette di produrre eccellenza. Oggi questa cultura produttiva è in sofferenza e rischia di essere smantellata dalla crisi, rischiamo quindi di perdere un valore aggiunto difficilmente riproducibile altrove. E’ responsabilità degli imprenditori intervenire attivamente per preservare tutto ciò, valorizzando le risorse umane ed auspicando la sensibilità e la collaborazione degli organi istituzionali verso un progetto di innovazione dei distretti.
Produzioni provenienti da lontano, poi marchiate made in Italy. Forse l’outsourcing fa del bene ai conti delle aziende, ma di sicuro non all’immagine di eccellenza italiana. Quali sono invece le ragioni per restare a produrre in Italia?
Produrre gioielli in Italia è garanzia di qualità, creatività, stile. Oggi le imprese italiane che hanno superato la crisi per competere con il low cost sono state costrette a ristrutturarsi, offrendo prodotti e servizi frutto di investimenti in ricerca, creatività, innovazione con il valore aggiunto dell’italianità. Questa non nasce spontaneamente, né si può semplicemente “acquistare”, ma è frutto di investimento in quella che abbiamo definito l’“intelligenza italiana”. Produrre in Italia è una risorsa che appartiene a donne e uomini ed alle imprese che rendono possibile l’esistenza di un tessuto produttivo vitale, che è anche occupazione, competenze che non si disperdono: in poche parole è conservazione di una ricchezza patrimonio di tutto il Paese. Sono motivi etici importanti, in cui molti imprenditori ancora credono contribuendo all’esistenza ed al valore del made in Italy.
E come lo difendiamo?
La protezione della proprietà intellettuale deve essere centrale nella strategia operativa delle imprese e del nostro Club. Ma altri, oltre a produrre, sono i fattori che determineranno il successo o l’insuccesso delle aziende: da una parte la capacità degli imprenditori di gestire ed amministrare le stesse, dall’altra la capacità di penetrare nuovi mercati, e ciò non dipende esclusivamente dall’abilità degli imprenditori, ma dalla capacità concreta del nostro Paese a fare sistema e ottenere reciprocità di trattamenti nelle tassazioni all’ingresso, normative contro la contraffazione a difesa del made in Italy.
Sentito dire nell’ultima edizione della Fiera di Vicenza che il nuovo mantra per il settore non deve essere più “fare sistema”, ma “cultura”. Detto però che il “fare sistema” non ha avuto esiti particolarmente brillanti, ci salverà la cultura?
Il mondo del gioiello è molto individualista e non molto capace di alleanze. Però il Club è una testimonianza vivente di come far sistema e cultura allo stesso tempo. La nostra mission e struttura è un catalizzatore per voci discordanti e diverse che trovano spazio e possibilità di integrazione, di rispetto e conoscenza reciproci. Un esempio, l’incontro del luglio scorso che abbiamo organizzato è stato particolarmente significativo con la presenza dei massimi esponenti mondiali di World Gold Council, De Beers e Platino in un momento di grande turbolenza e stress per l’andamento delle materie prime. Un evento eccezionale e unico: oggi l’Italia e l’Europa in generale hanno una minor attrattività rispetto ai paesi emergenti a cui sono indirizzati la maggior parte degli investimenti. Eppure questi importanti personaggi hanno accettato il nostro invito per iniziare un nuovo dialogo. Hanno fiducia in noi e nel rapporto pluriennale che abbiamo col mercato. Sistema, alleanze e cultura non si improvvisano, si costruiscono negli anni come i brand e poi i risultati si vedono.

Chi è
Augusto Ungarelli, classe 1950, laurea in architettura, è amministratore unico di Vendorafa Lombardi. E’ stato eletto nuovo presidente del Club degli Orafi nel maggio scorso. Egli è inoltre vicepresidente del consiglio di amministrazione di Promoteo, consorzio del Politecnico di Torino, sede di Alessandria.

Il fenomeno del gioiello contemporaneo irrompe in comunicazioni recenti come il presunto potenziale innovante in grado di rilanciare il mercato del gioiello. Il gioiello contemporaneo dichiara, attraverso i suoi sostenitori, che i materiali pregiati e le sofisticate tecniche artigianali sono valori superati dall’uso di materiali eterogenei e dalla loro versatilità a trasformarsi in oggetto da decoro. Di contro lo studio del monitoraggio sui consumatori del prodotto di gioielleria, promosso da ARRO, rivela che oltre l’85% degli intervistati a Roma e ben l’87% a Milano, riconosce il gioiello come un prodotto artigianale fatto di materiali preziosi e gemme.

Quindi, la conoscenza delle tecniche orafe si può dichiarare archiviata nella nostra società liquida? Il gioiello è uno spazio aperto – come quello dell’arte – nel quale le abilità, i contenuti, la poetica, l’indossabilità, l’ergonomia non sono che elementi accessori e poco significanti? E’ proprio vero che il gioiello ha perso la sua aura e i suoi confini appaiono sfumati con l’accessorio? O è piuttosto una forma di marketing manipolante del suo farsi protagonista a dispetto di un prodotto che è radicato nell’immaginario collettivo come pregiato, raro ed espressione di abilità sofisticate? E’ sufficiente che in un tempo tanto breve, come quello che vede protagonista il fenomeno del cosidetto “gioiello contemporaneo”, si possano cancellare secoli di esperienze e tradizioni, in nome dell’innovazione a tutti i costi? O ci troviamo, forse, di fronte ad una sottocultura del gioiello che con arroganza e presunzione ritiene di poter fare a meno di ciò che la storia ha costruito prima del nostro instabile presente? E perchè il fenomeno del “gioiello contemporaneo”, nell’esplicitare la propria dimensione storica di tempo presente, non si pone la necessità di contestualizzare le proprie esperienze in rapporto ai fenomeni storici che ne hanno preceduto il suo protagonismo attuale, come del resto succede in tutti gli ambiti delle espressività umane?

Queste e altre dicotomie saranno argomento di trattazione nella Prima Conferenza di Sistema che si terrà al MAXXI il prossimo 13 giugno. E’ pertanto utile partecipare per chi opera nel settore, al fine di stimolare opportune riflessioni in grado di costruire una cultura dell’ornamento che sappia confrontarsi con le esigenze – spesso a noi sconosciute – del nostro pubblico di riferimento.

A Roma, invece, lunedì prossimo, 13 giugno, si confrontano otto relatori all’incontro Intorno al Gioiello – Esperienze del contemporaneo nella strategia dell’ornamento, dalle 10 alla Sala Auditorium del MAXXI (il museo dell’arte del XXI secolo), promosso da ARRO-Associazione Regionale Romana Orafi in collaborazione con Federdettaglianti e con il contributo di Paolillo 1880 e Fiera di Vicenza. I temi in discussione saranno affrontati da Paolo Paolillo, presidente della Carlo Paolillo & C., presidente onorario ARRO; Massimo Biondi, professore ordinario di psichiatria all’Università La Sapienza di Roma; Alba Cappellieri; Bianca Cappello; Amanda Triossi, storico del gioiello, curatore della collezione  Bulgari e mostre retrospettive Bulgari; Nicola Carrino, artista; Loredana Di Lucchio, professore e ricercatore di design all’Università La Sapienza di Roma; Claudio Franchi, storico e critico del gioiello, maestro orafo, vicepresidente ARRO (nella foto), il quale scrive nel suo profilo di Facebook: “sarà interessante fare un po’ di chiarezza nell’universo caotico dell’ornamento dove si sta perdendo il rapporto con la qualità del metallurgo a vantaggio di una libertà espressiva che prevede l’uso di materiali eterogeni. C’è da chiedersi, in tal senso, questa nuova categoria è una conquista o un arretramento del mondo delle arti orafe?”